昨天去中国美术馆去看了 J. M. W. Turner 的画展(《泰特美术馆藏透纳绘画珍品展》)。昨天好像正好是为了纪念非物质文化的什么特殊日子,所以我们一大票人得以免费参观。
J.M.W. Turner (1775 – 1851)是公认的最伟大的英国画家之一。人们认为十九世纪末的印象主义和二十世纪的抽象表现主义艺术都可以从他的作品中找到一些影子。这次的展览展出的作品能看出 J.M.W. Turner 作品随时间变化的路线:

上面是 J.M.W. Turner 的第一幅正式展出的油画作品《Fisherman at Sea》,正式发表于 1796 年,当时他刚刚 21 岁。在画展现场看到的画,比这个图片看起来 NB 太多了,整个画面中那种由于月光照射带来的海水的通透的质感表现得淋漓尽致,绝对是远远的就能把人的眼睛抓住。第一次展出油画的 J.M.W. Turner 毫无疑问的是想向世人宣告自己在油画方面的技艺,他深信自己能在皇家美术学院崭露头角。另外,画展中的解说词说,J.M.W. Turner 在这个作品里面模仿了某位前辈的技法。在此之后,J.M.W. Turner 创作了很多的风景画,但是能看出来通过光线来表现气氛的手法渐渐成为他的一种风格,例如下面的《Buttermere Lake, with Part of Cromackwater, Cumberland, a Shower》。

成名后的 J.M.W. Turner 的画作更多的是风景和历史事件的描绘,而画风保持着他的风格。当然,我认为这种选题和较为写实的作品一定程度上是因为金钱决定的 —— 他以此为生,必然会要考虑如何把自己的画卖出去,哪样的画卖的更好。例如:

《Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps》,描绘的是汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山脉的场景。

《Venice, from the Porch of Madonna della Salute》,描绘的是威尼斯的风光。

《The Battle of Trafalgar》,描绘的是英国和法国海军的特纳法尔加海战的场面。
到了后期, J.M.W. Turner 的作品写实的特点越来越少,更多的是体现他对画面要表现的主题或事件的光线的感受,以及其中融入的个人情感。例如下面的作品:

《Peace – Burial at Sea》是描绘 J.M.W Turner 的好友大卫·威尔基爵士在直布罗陀海峡的葬礼。当有批评家批评说穿上的黑帆画得太黑了,J.M.W Turner 反驳说“要是能把船帆画得更黑,我愿意用任何颜料。” 相信任何人看到这幅画都能感受到平和的气氛,以及那束金色的光带来的温暖和神圣的感觉。

《Snow Storm – Steam Boat off a Harbor’s Mouth Making Signals in Shallow Water》是描绘暴风雪中一艘汽船驶离港口的场景。可以看到,整个画面几乎没有对细节的描绘,全部都是通过色彩来体现光线、海水、浪花和暴风雪。

《The Angel Standing in the Sun》,这是 J.M.W. Turner 的最后几幅作品。他在晚年创作的作品里面比较多的是有这种宗教色彩的作品,这可能与他的年龄变化有关。这幅作品,是整个画展中我最喜欢的作品!
为了保护作品,画展现场不允许拍照,所以所有的照片都是来自于网络。我发现这里的图片质量是最高的,虽然还是远远赶不上现场观看的感觉,虽然展出的作品和我在美术馆看到的作品不太一样。
在我看来,艺术的发展一直是在做几件事情——表达、用新的手法表达、用新的形式表达。从 J.M.W. Turner 的 作品就能看出这个发展的过程,表达不同的内容、用新的手法来表达, J.M.W. Turner 一直都在创造新的东西,而不是成名之后不断的创作一堆以前做过的东西。其实整个艺术发展的历程如何不是这样?
P.S. 还是忍不住要强调一句,画展一定要到现场去看!纸面上的印刷品,网络上的图片始终和真实的原作差别太大了!!!
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